作爲全球藝術市場標杆的巴塞爾藝術展宣佈與Opensea合作推出 Zero 10，這是一個致力於數字時代藝術的創新平臺。
這項計劃將於 2025 年邁阿密巴塞爾藝術展上首次亮相，標誌着數字社區與國際藝術市場既有結構之間的融合取得了重大突破。
在展會官方合作伙伴 OpenSea 的支持下，Zero 10 旨在成爲數字領域新興人物與享有盛譽的巴塞爾藝術展生態系統之間的橋樑。
零至10：長遠願景
Zero 10 代表着一項具有戰略意義的長期選擇：支持並促進快速發展的藝術領域——數字創作與收藏。該平臺將匯聚藝術家、工作室、畫廊和數字創新者，爲他們提供進入巴塞爾藝術展全球網絡的渠道，該網絡以其卓越的策展水平和廣闊的市場機遇而聞名。
首屆展會將有 12 家國際參展商參加，將於 2025 年 12 月 5 日至 7 日舉行（12 月 3 日和 4 日爲 VIP 預展），之後將於 2026 年擴展到部分精選展會，包括香港巴塞爾藝術展。
“Zero 10”這個名字呼應了卡濟米爾·馬列維奇於1915年舉辦的歷史性展覽“0,10”，該展覽是先鋒派運動的轉折點，重新定義了20世紀的創作語言。同樣，“Zero 10”旨在爲當代藝術經濟中數字藝術的展覽、語境化和收藏方式樹立新的標準。
策展和知名參與者
Zero 10 的策展工作由 Eli Scheinman 負責，他是一位數字藝術策略師，專門研究新的收藏和參與模式。
參展商包括AOTM、Art Blocks、Asprey Studio、Beeple Studios、bitforms gallery、Fellowship、Heft、Visualize Value、Nguyen Wahed、Onkaos、Pace Gallery和SOLOS等知名機構。此外，本次展覽還將與瑞銀合作，展出瑞銀藝術收藏中的一件盧陽作品。
不斷擴展的數字生態系統
Zero 10 是巴塞爾藝術展近期一系列舉措之一，旨在加強藝術、科技和市場基礎設施之間的聯繫。這些舉措包括：數字藝術委員會，該委員會匯聚收藏家、藝術家和藝術機構，共同指導巴塞爾藝術展對數字化的投入；數字對話項目，這是一系列關於藝術與科技的全球對話；以及在各大藝博會舉辦的大型數字展覽，例如2024年邁阿密海灘Bright Moments的Huemin的DREAM-0展覽，以及2025年香港藝博會“邂逅”單元的數字作品展。
巴塞爾藝術展應用程序藉助人工智能技術得到增強，官方商店數字版作品的擴展也進一步證實了藝博會致力於在實體和數字平臺上支持藝術家和畫廊。
數字藝術市場：勢不可擋的崛起？
Zero 10 的推出正值數字藝術市場蓬勃發展之際。根據巴塞爾藝術展和瑞銀集團聯合發佈的《2025 年全球收藏調查》，數字藝術如今已成爲高端收藏家關注的核心類別：在 3100 名受訪者中，51% 的人在 2024 年至 2025 年間至少購買過一件數字藝術作品。
該行業在消費額方面排名第三，其在私人收藏領域的份額在過去一年中增長了四倍多。
這些數據凸顯了收藏家行爲的結構性演變，而 Zero 10 旨在預測和促進這種演變，這與巴塞爾藝術展擴大受衆和市場機會、支持最具創新性的藝術表達形式的戰略相一致。
巴塞爾藝術展領導層的聲明
巴塞爾藝術展首席執行官諾亞·霍洛維茨強調：
“Zero 10體現了一種戰略信念：數字藝術不再是邊緣領域，而是藝術和市場實時演變不可或缺的一部分。巴塞爾藝術展致力於通過爲這場變革的推動者提供機構支持和全球曝光度，來加強這一發展。通過Zero 10，我們打造了一個平臺，將創意實驗與市場發展相結合，爲藝術家、畫廊、收藏家、機構和企業家帶來切實成果。”
巴塞爾藝術展首席藝術官兼全球總監文森佐·德·貝利斯補充道：
“Zero 10 代表着藝術的演進和策展理念的體現。這一舉措反映了藝術格局的變遷，數字技術和新媒體正在拓展藝術創作和體驗的方式。巴塞爾藝術展肩負着引領潮流的重任，提供基礎設施和信譽，助力這些實踐蓬勃發展。邁阿密海灘充滿活力，創新文化濃厚，是此次展覽首展的理想舉辦地。”
Zero 10 的策展人 Eli Scheinman 總結道：
“Zero 10匯聚了數字藝術生態系統的關鍵力量：藝術家、工作室和畫廊，他們正在重新定義藝術的創作、欣賞和收藏方式。從生成式藝術到算法藝術，從機器人技術到繪畫，本次展覽突顯了這一如今已成爲當代藝術核心領域的多元性和概念上的複雜性。”
邁阿密巴塞爾藝術展最受期待的展覽
在Zero 10的衆多傑出展覽中，我們發現：
- Fellowship 呈現 **Itzel Yard (IX Shells)** 的 *No Me Olvides*，該作品將來自歐洲、加勒比海和拉丁美洲的檔案碎片轉化爲鮮活的算法作品，探索記憶、性別和文化遺產。
- bitforms 畫廊追溯了生成藝術的演變歷程，從 Manfred Mohr 早期的計算機生成繪畫到 Casey Reas 和 Maya Man 的作品，展示了代碼如何成爲一種文化語言。
- Asprey Studio 與埃塞俄比亞藝術團體 Yatreda 合作，復興並重新詮釋了 Akodama，這是阿姆哈拉高原的傳統王冠，是貴族的象徵。
- 佩斯畫廊展出詹姆斯·特瑞爾的“玻璃”系列裝置作品，該作品將觀衆帶入光與時間的維度，將感知本身轉化爲一件藝術作品。
- Beeple Studios 通過機器人和區塊鏈重新詮釋流行肖像畫，質疑人類和機器主體之間的界限。
- Nguyen Wahed 呈現了一個三重奏，將 XCOPY 的故障世界、Kim Asendorf 的算法極簡主義和 Joe Pease 的催眠視頻結合在一起，探索數字意識的架構。
- 陸陽與瑞銀集團合作，推出了沉浸式視頻作品《DOKU – Heaven (2022)》，該作品通過動作捕捉和 3D 動畫，引發人們對虛擬時代意識、轉變和精神探索的思考。
Zero 10：Opensea 爲數字藝術樹立新標杆
憑藉“零點十週年”（Zero 10），巴塞爾藝術展再次鞏固了其在藝術創新領域的領導地位，提供了一個不僅反映，而且引領數字時代藝術收藏和創作轉型的平臺。2025年邁阿密海灘巴塞爾藝術展必將成爲所有希望瞭解並積極參與藝術未來的人士不容錯過的盛會。