作为全球艺术市场标杆的巴塞尔艺术展宣布与Opensea合作推出 Zero 10，这是一个致力于数字时代艺术的创新平台。
这项计划将于 2025 年迈阿密巴塞尔艺术展上首次亮相，标志着数字社区与国际艺术市场既有结构之间的融合取得了重大突破。
在展会官方合作伙伴 OpenSea 的支持下，Zero 10 旨在成为数字领域新兴人物与享有盛誉的巴塞尔艺术展生态系统之间的桥梁。
零至10：长远愿景
Zero 10 代表着一项具有战略意义的长期选择：支持并促进快速发展的艺术领域——数字创作与收藏。该平台将汇聚艺术家、工作室、画廊和数字创新者，为他们提供进入巴塞尔艺术展全球网络的渠道，该网络以其卓越的策展水平和广阔的市场机遇而闻名。
首届展会将有 12 家国际参展商参加，将于 2025 年 12 月 5 日至 7 日举行（12 月 3 日和 4 日为 VIP 预展），之后将于 2026 年扩展到部分精选展会，包括香港巴塞尔艺术展。
“Zero 10”这个名字呼应了卡济米尔·马列维奇于1915年举办的历史性展览“0,10”，该展览是先锋派运动的转折点，重新定义了20世纪的创作语言。同样，“Zero 10”旨在为当代艺术经济中数字艺术的展览、语境化和收藏方式树立新的标准。
策展和知名参与者
Zero 10 的策展工作由 Eli Scheinman 负责，他是一位数字艺术策略师，专门研究新的收藏和参与模式。
参展商包括AOTM、Art Blocks、Asprey Studio、Beeple Studios、bitforms gallery、Fellowship、Heft、Visualize Value、Nguyen Wahed、Onkaos、Pace Gallery和SOLOS等知名机构。此外，本次展览还将与瑞银合作，展出瑞银艺术收藏中的一件卢阳作品。
不断扩展的数字生态系统
Zero 10 是巴塞尔艺术展近期一系列举措之一，旨在加强艺术、科技和市场基础设施之间的联系。这些举措包括：数字艺术委员会，该委员会汇聚收藏家、艺术家和艺术机构，共同指导巴塞尔艺术展对数字化的投入；数字对话项目，这是一系列关于艺术与科技的全球对话；以及在各大艺博会举办的大型数字展览，例如2024年迈阿密海滩Bright Moments的Huemin的DREAM-0展览，以及2025年香港艺博会“邂逅”单元的数字作品展。
巴塞尔艺术展应用程序借助人工智能技术得到增强，官方商店数字版作品的扩展也进一步证实了艺博会致力于在实体和数字平台上支持艺术家和画廊。
数字艺术市场：势不可挡的崛起？
Zero 10 的推出正值数字艺术市场蓬勃发展之际。根据巴塞尔艺术展和瑞银集团联合发布的《2025 年全球收藏调查》，数字艺术如今已成为高端收藏家关注的核心类别：在 3100 名受访者中，51% 的人在 2024 年至 2025 年间至少购买过一件数字艺术作品。
该行业在消费额方面排名第三，其在私人收藏领域的份额在过去一年中增长了四倍多。
这些数据凸显了收藏家行为的结构性演变，而 Zero 10 旨在预测和促进这种演变，这与巴塞尔艺术展扩大受众和市场机会、支持最具创新性的艺术表达形式的战略相一致。
巴塞尔艺术展领导层的声明
巴塞尔艺术展首席执行官诺亚·霍洛维茨强调：
“Zero 10体现了一种战略信念：数字艺术不再是边缘领域，而是艺术和市场实时演变不可或缺的一部分。巴塞尔艺术展致力于通过为这场变革的推动者提供机构支持和全球曝光度，来加强这一发展。通过Zero 10，我们打造了一个平台，将创意实验与市场发展相结合，为艺术家、画廊、收藏家、机构和企业家带来切实成果。”
巴塞尔艺术展首席艺术官兼全球总监文森佐·德·贝利斯补充道：
“Zero 10 代表着艺术的演进和策展理念的体现。这一举措反映了艺术格局的变迁，数字技术和新媒体正在拓展艺术创作和体验的方式。巴塞尔艺术展肩负着引领潮流的重任，提供基础设施和信誉，助力这些实践蓬勃发展。迈阿密海滩充满活力，创新文化浓厚，是此次展览首展的理想举办地。”
Zero 10 的策展人 Eli Scheinman 总结道：
“Zero 10汇聚了数字艺术生态系统的关键力量：艺术家、工作室和画廊，他们正在重新定义艺术的创作、欣赏和收藏方式。从生成式艺术到算法艺术，从机器人技术到绘画，本次展览突显了这一如今已成为当代艺术核心领域的多元性和概念上的复杂性。”
迈阿密巴塞尔艺术展最受期待的展览
在Zero 10的众多杰出展览中，我们发现：
- Fellowship 呈现 **Itzel Yard (IX Shells)** 的 *No Me Olvides*，该作品将来自欧洲、加勒比海和拉丁美洲的档案碎片转化为鲜活的算法作品，探索记忆、性别和文化遗产。
- bitforms 画廊追溯了生成艺术的演变历程，从 Manfred Mohr 早期的计算机生成绘画到 Casey Reas 和 Maya Man 的作品，展示了代码如何成为一种文化语言。
- Asprey Studio 与埃塞俄比亚艺术团体 Yatreda 合作，复兴并重新诠释了 Akodama，这是阿姆哈拉高原的传统王冠，是贵族的象征。
- 佩斯画廊展出詹姆斯·特瑞尔的“玻璃”系列装置作品，该作品将观众带入光与时间的维度，将感知本身转化为一件艺术作品。
- Beeple Studios 通过机器人和区块链重新诠释流行肖像画，质疑人类和机器主体之间的界限。
- Nguyen Wahed 呈现了一个三重奏，将 XCOPY 的故障世界、Kim Asendorf 的算法极简主义和 Joe Pease 的催眠视频结合在一起，探索数字意识的架构。
- 陆阳与瑞银集团合作，推出了沉浸式视频作品《DOKU – Heaven (2022)》，该作品通过动作捕捉和 3D 动画，引发人们对虚拟时代意识、转变和精神探索的思考。
Zero 10：Opensea 为数字艺术树立新标杆
凭借“零点十周年”（Zero 10），巴塞尔艺术展再次巩固了其在艺术创新领域的领导地位，提供了一个不仅反映，而且引领数字时代艺术收藏和创作转型的平台。2025年迈阿密海滩巴塞尔艺术展必将成为所有希望了解并积极参与艺术未来的人士不容错过的盛会。